Wieczór performatywny. Skóra Miasta. „To miało być inaczej”

Osoby artystyczne: Katarzyna Ustowska-Gmerek, Piotr Stanek, Artur Grabarczyk, Katarzyna Chmielewska i Mac Lewandowski.

Co się wydarzy, kiedy taniec spotka się z architekturą, improwizacja z absurdem, a plan… przestanie działać?

Druga odsłona projektu „Skóra Miasta” nawiązuje do tradycji i praktyk Teatru Dada von Bzdülöw, przywołując jego charakterystyczne poczucie humoru, zespołową energię i swobodę poruszania się pomiędzy tańcem, teatrem a absurdem. Grid po raz kolejny wyzwoli nowe działania i relacje, a jego architektura stanie się impulsem do improwizacji, gry i wspólnego poszukiwania nieoczywistych scenariuszy. Ruch, głos i dźwięk stworzą serię epizodów, w których precyzja spotka się z nieporadnością, a zamierzony gest może prowadzić w zupełnie nieprzewidzianą stronę.

„To miało być inaczej” zaprasza do spojrzenia na miejską przestrzeń z dystansem i poczuciem humoru. Improwizacja i pastisz pozwolą artystom igrać z konwencjami, podważać oczywiste funkcje miejsca i rozszczelniać powagę codziennych sytuacji. To propozycja spotkania, w którym nie wszystko musi być zrozumiałe ani zgodne z planem, by stało się źródłem wspólnego doświadczenia.

BIOsy

KATARZYNA CHMIELEWSKA – choreografka, tancerka i pedagożka. Studiowała taniec w Gdańsku i w Brukseli. Przez wiele lat związana była z Teatrem Dada von Bzdülöw, z którym współtworzyła ponad 50 spektakli prezentowanych w Europie, Azji i USA. Obecnie działa w Stowarzyszeniu Teatr Dada, rozwijając autorskie projekty choreograficzne i eksperymentując z formami pracy z ciałem. W latach 2022–2024 mieszkała w Barcelonie, gdzie prowadziła regularne zajęcia choreograficzne i kursy mistrzowskie oraz współpracowała z lokalnymi artystami przy projektach improwizowanych i działaniach site-specific. Obecnie rozwija autorską praktykę „Skóra Miasta”, badając relacje ciała, ruchu i architektury. Od 2025 roku jest rezydentką Grid Arthub w Gdańsku. W 2026 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury na rozwój praktyki „Skóra Miasta”.

KASIA USTOWSKA-GMEREK zajmuje się tańcem, edukacją i choreografią. Działa w obszarach współpracy twórczej, tańca dla rodzin i osób z afazją. Tworzy Montessori Dance Garden, projekt który łączy taniec z ideą Montessori -  relacyjności, współzależności i sprawczości, wraz z muzykami współtworzy trio Hopscotch. Współpracuje z Teatrem Dada von Bzdülöw (od 2013), działa na polskich i międzynarodowych scenach, obecnie pracuje z choreografkami Kasią Wolińską i Aleks Borys. Absolwentka Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Performatywnych we Frankfurcie nad Menem (MA CoDE), Northern School of Contemporary Dance (BPA hons) i Verve w Wielkiej Brytanii oraz gdańskiej Szkoły Baletowej.

PIOTR STANEK - choreograf, tancerz, aktor i performer, absolwent AST - Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Jako niezależny twórca działa na styku teatru, choreografii, filmu i opery. Współpracuje m.in. z Teatrem Dada von Bzdülöw, Teatrem O.de.la, kolektywem Sticky Fingers Club oraz artystami polskiej sceny teatralnej i tanecznej. Jest autorem choreografii do opery Ariadna na Naxos w reżyserii Mariusza Trelińskiego (Teatr Wielki - Opera Narodowa, La Monnaie) oraz musicalu Dzień Świstaka w reżyserii Marcina Wierzchowskiego (Teatr Capitol we Wrocławiu). W najnowszej autorskiej pracy Partytury topienia, tworzonej z Konradem Kurowskim, podejmuje temat współczesnej męskości. Od kilku lat współpracuje z Olgą Bury, rozwijając autorskie praktyki i tworząc projekty choreograficzne, m.in. Oberek.Repeat i Niesamowity Świat Obłoczka, a także choreografię do spektakli teatralnych. Występował w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Niemczech, USA i Japonii.

ARTUR GRABARCZYK -  tancerz, choreograf, reżyser światła, pedagog, producent i lider h.art company. Absolwent Northern School of Contemporary Dance w Leeds (UK) i Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Gdańsku. Tańczył m.in. w Scottish Dance Theatre, Compagnie Didier Théron i Bałtyckim Teatrze Tańca. Współpracował z takimi twórcami jak Damien Jalet, Sharon Eyal, Romeo Castelluci, Anton Lachky, Jo Strømgren, Fleur Darkin czy Emil Wesołowski. Współpracuje z wiodącymi instytucjami artystycznymi i naukowymi w Polsce. Jako choreograf tworzył wiele spektakli m.in. „Cień”, „Miazga”, „de light”, „Niesamowicie Blisko”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Gdańska. Nominowany do nagrody Perły Tańca im. Barbary Bittnerówny. Występował i prowadził warsztaty w Polsce i za granicą. Jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie i nauczycielem tańca współczesnego w OSB Gdańsk.

MAC LEWANDOWSKI - (on/ona, they/them) – osoba artystyczna, DJska, promotorska i kuratorska (ur. 1998, Gdańsk), której praktyka sytuuję się na styku kultury klubowej, dekonstrukcji i relacyjności. Absolwent kierunku Intermedia ASP w Gdańsku, laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022/2023), współzałożyciel kolektywu POISE oraz DEKONSTRUKT. Prowadzi audycję CLUB DiVA prezentującą eksperymentalne podejście do muzyki klubowej w włoskim Internet Libero Radio, gdzie także pracuje jako booker. Współpracował z Magdą Jędrą, Magdą Mosiewicz, Jolą Janiczak, Rafałem Dziemidokiem, Stefą Gosiewsk łącząc praktykę DJską z ruchem. Zawodowo związany z Gdańskim Archipelagiem Kultury, gdzie odpowiada za projekty wystawiennicze.
Jej sety jako DiV4 prezentowane były na platformach takich jak FOLD, ZEST Radio, Shella Radio, Oramics i Radio Kapitał. Występowała w Polsce i za granicą, na scenach klubów takich jak Fitzroy, Fraktal, FLUCC, MIR, Jasna 1, Drugi Dom, Ciało i Crackhouse. Grała również na festiwalach, m.in. Unsound, Santarcangelo, Ephemera, DYKE* Festival Berlin, Sfora Art oraz Castello Bizzarro.

Dofinansowano ze środków Miasta Gdańska.